“나는 예술을 무기가 아니라 유혹으로 생각합니다”: 윌 세인트 존의 불경의 정맥

뉴헤이븐에서 활동하는 예술가 Antonius Bui는 Monique Meloche 갤러리에서 열린 최근 전시회에 “꽃병이라고 부르지 않고도 물을 담는 방법이 많이 있습니다.”라고 표시했습니다. 전시회 마지막 주를 앞두고 작가와 이야기를 나눈 후, 그들이 자신의 작품에 부여된 것과 동일한 시적 우아함을 가지고 모든 것에 접근한다는 것이 즉시 명백해졌습니다. 친밀한 렌즈를 통해 그들의 존재에 대한 정치학을 탐구하는 그들의 작품은 AAPI 경험, 퀴어 경험, 그리고 일반적으로 자신만의 좁은 아름다움 구조를 만들어내는 세상에서 살아가는 경험과 침착하게 그에 저항하는 법을 배우는 경험을 조명합니다. .

아름다움과 가슴 뭉클함을 자신만의 방식으로 해석하는 Bui는 가까운 친구부터 상징적인 여배우와 같은 존경받는 인물에 이르기까지 다양한 주제의 초상화를 만듭니다. 모든 예술 작품에 정맥을 흐르는 것과 동일한 유동성을 불어넣는 Bui의 작품은 끊임없이 변화하고 있습니다. “나의 작업은 나만큼이나 논바이너리(non-binary)입니다.”라고 그들은 솔직하게 말합니다.

사무실에서는 멀티미디어 예술가와 함께 아래에 있는 시와 고정관념을 깨는 등에 대해 논의했습니다.

이번 전시는 첫 번째 개인전에서 벗어나 새로운 색상 팔레트와 같은 특정한 미적 결정을 추가한 두 번째 개인전입니다. 이번 전시는 지난 전시를 어떻게 이어가게 됐나요?

이 작품에서 나는 우리의 기념비성, 신성함, 침착함, 용기를 여전히 묘사하는 데 확실히 관심이 있었습니다. 그러나 나는 또한 최근 신체의 분리, 즉 우리가 산산조각나거나 부서지면서 정치에서 새로운 언어에 대한 갈망을 탐구하는 데에도 관심이 있습니다. 그리고 그것이 우리가 현재 가지고 있는 일관된 정치를 넘어서는 방법을 구성하고 찾아내기 위해 균열 속에서 춤을 추도록 요구하는 방법입니다.

주제에 관해서는 이번 전시에서 당신은 다양한 주제에 초점을 맞췄습니다. 인간의 주제와 조각난 그릇을 묘사하기 위해 종이를 손으로 잘라냅니다. 이 주제들은 이번 전시의 메시지를 어떻게 더 전달하나요?

쇼에 묘사된 대부분의 선박과 제가 주로 작업하는 선박은 전 세계 박물관 컬렉션의 동남아시아 선박입니다. 나는 그 이미지를 저장하고, 그것들을 깨뜨려 나만의 방식으로 해방시키거나 송환한다. 이 선박 작업 전체를 시작한 것은 박물관 컬렉션에서 베트남 선박을 찾는 것이 얼마나 어려웠는지였습니다. 나는 난파선 발견과 얼마나 많은 베트남 도자기 조각이 방금 바다로 유실되었는지에 대한 수많은 이야기를 우연히 접했습니다. 처음에는 역사에 접근할 수 없다는 느낌이 들어서 너무 황폐했습니다. 하지만 지금은 그들이 포획에서 탈출했다는 아이디어가 마음에 듭니다. 그들은 물 속에서 새로운 삶을 찾았습니다. 더 이상 분류되거나 라벨이 잘못 지정되지 않습니다. 어떤 면에서 길을 잃는 것은 해방이다.

하지만 그릇이든 인물이든, 아니면 둘의 결합이든 관계없이 나는 오리엔탈리즘의 역사에서 벗어나는 데 관심이 있다. 내 생각에 쇼와 내 작업의 새로운 방향을 실제로 형성한 것은 오해를 받는 것이 가장 큰 원인이라고 생각합니다. 그리고 심지어 내 파트너처럼 누군가를 완전히 알아가는 것도 불가능합니다. 우리는 8년 넘게 함께했지만, 서로 사랑하고 아는 만큼 그의 이야기나 관점을 완전히 이해할 수는 없습니다. 그리고 오해를 그 자체로 장애로 여기기보다는 모든 상황에서 우리 자신을 재창조할 수 있는 가능성으로 보기 시작했다고 생각합니다. 누군가가 당신의 이름을 잘못 발음하는 경우에도 그것은 당신에게 이름이 붙여질 수 있는 모든 방법이나 자신의 이름을 바꿀 수 있는 능력을 상기시켜 줍니다. 나는 그것이 요즘 재조립에 대한 필요성과 추상화에 대한 나의 갈망으로 되돌아간다고 생각합니다.

오해가 실제로 더 명확성을 가져올 수 있다는 것은 확실히 사실이라고 생각합니다. 당신의 인물 사진은 문신이나 독특한 신체 표시와 같이 피사체의 가장 미세한 세부 사항까지 강조한다는 점에서 직관적인 미적 감각을 가지고 있습니다. 당신에게 억제되지 않은 아름다움의 감각은 어떤 모습인가요?