사진 작가의 눈에 띄는 미니멀리스트 미술 사진이 성찰을 불러옵니다.

스페인 사진작가 García de Marina의 작품은 카메라와 피사체 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. Marina의 사진 스타일은 미니멀리스트이며 그의 피사체는 매혹적인 대상입니다. 그의 미술은 사진이 어디에서 끝나고 주제 자체가 시작되는지에 대한 질문을 던집니다.

마리나의 작품은 많은 사람들의 찬사를 받았으며 전 세계 전시회에 출품되었습니다. 그는 현재 모국인 스페인에서 회고전을 열고 있으며, 이곳에서 250여 점의 작품을 선보이고 있다.

이번 전시회와 함께 de Marina는 다큐멘터리 Crónicas de un Viaje의 주제입니다. 유명한 Nat Geo 사진작가 Steve McCurry를 비롯한 유명 사진작가들이 다큐멘터리를 위해 협력했습니다.

“2011년부터 표현의 수단으로 사물을 활용하고 있어요. 나는 그들의 상징주의, 즉 선험적으로 관계, 응축 또는 본질이 부족한 요소들을 감정적 부담으로 번역하기 위해 무작위로 연결하는 것에 관심이 있습니다. 내 작업은 직관과 아이디어, 초현실주의, 잠재의식과 꿈의 세계를 중심으로 이루어집니다.” de Marina는 이메일로 PetaPixel에 말했습니다.

그는 자신의 작업이 사물을 변형시키고 사물에 새로운 정체성을 부여하는 것을 추구한다고 덧붙입니다. 그는 기대와 신념을 가지고 플레이하고 언뜻 보면 당연해 보이는 것에 도전하는 것을 목표로 합니다.

드 마리나는 2018년 인터뷰에서 Phlearn과의 인터뷰에서 “내 사진의 기본은 상상력과 서로 매우 다른 물체 사이의 결합 지점을 찾는 것입니다.”라고 설명했습니다.

많은 훌륭한 사진작가들이 시간과 장소를 연상시키는 이미지를 만들지만, de Marina의 작품은 사물과 매우 밀접하게 연결되어 있으며, 보는 사람이 사물 자체뿐만 아니라 사물의 아이디어와 상호 작용하는 방식도 중요합니다.

de Marina의 다작 작품에서 미니멀한 접근 방식과 네거티브 공간의 과도한 사용은 보는 사람이 각 사진에 의미를 부여할 수 있는 상당한 여지를 남겨줍니다. 보는 사람과 이미지 사이의 해석과 상호 작용을 위한 공간이 너무 많기 때문에 개인의 문화적 배경과 경험은 드 마리나의 작업에 대해 생각하는 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

그의 사진 기술도 마찬가지로 간단합니다. 그는 Dodho에게 창문을 통해 자연광을 사용한다고 말했습니다. “The Other Side of Things” 프레젠테이션에서 de Marina는 자신의 이미지에 디지털 조작을 수행하지 않는다고 설명합니다. 대신 그는 자신의 예술적 비전을 전달하기 위해 실제 사물을 변형하고 다양한 방식으로 사진을 찍습니다.

그의 정물 사진은 기본이면서 동시에 극도로 높은 개념이다. 그의 단순한 구도, 단순한 배경, 조명에 대한 자연주의적 접근 방식은 모든 이미지에 일정한 강렬함을 더해줍니다.

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미니멀과 단순을 혼동하고 싶은 유혹이 들 수 있지만, 이는 사물과 사물의 이미지를 필수 구성 요소로 축소하는 데 필요한 노력과 생각에 큰 해를 끼치는 것입니다.

García de Marina의 더 많은 사진은 그의 웹사이트와 Instagram에서 볼 수 있습니다.

이미지 출처:모든 이미지 © García de Marina