Tadaaki Kuwayama (1932

산업의 시끄러움과 영원의 고요함을 동시에 불러일으키는 금속성 단색 작품으로 유명한 일본의 미니멀리스트 쿠와야마 타다아키(Tadaaki Kuwayama)가 사망했습니다. 구와야마는 91세였습니다. 그의 사망 소식은 아티스트를 대표하는 Alison Bradley Projects에서 발표했습니다. 그의 세대의 많은 일본인들처럼 쿠와야마도 1950년대 후반에 미국으로 이주했습니다. 추상 표현주의의 황혼기와 팝과 미니멀리즘의 여명기에 도착하여 Dan Flavin, Sam Francis, Donald Judd, Kenzо̄ Okada 및 Frank Stella를 포함한 친구들과 동시대 사람들 사이에서 그는 빠르게 명성을 얻었습니다. 로니 코헨(Ronny Cohen)이 1989년 아트포럼(Artforum)에 쓴 것처럼 "구성 문제, 행위의 반복에 대한 관심을 불러일으켜 신비로움이 가득한 형태를 만들어내는" 일련의 작품이 있습니다.

쿠와야마 타다아키(Tadaaki Kuwayama)는 1932년 일본 산업 도시 나고야에서 태어났습니다. 도쿄 예술 대학에서 니혼가(일본 전통 회화)를 전공한 후 1958년 쿠와야마는 아내인 예술가 라쿠코(Rakuko)와 함께 뉴욕으로 이주했습니다. 나이토. 그는 처음에 Art Students League에 등록했지만 2012년 New York Art Beat의 Kosuke Fujitaka에게 이렇게 말했습니다. “그곳은 별로 흥미로운 곳이 아니었습니다. 아마추어와 부르주아 부인들이 가는 곳이었고, 선생님들은 모두 보수적이었습니다. 그래서 학교도 거의 못 다녔어요. 그냥 로그인하고 집에 갈 게요.” 대신 Kuwayama는 도시의 예술계에 깊이 관여하게 되었고 자신만의 독특한 스타일을 발견하게 되는 일련의 탐구를 시작했습니다. 이것은 좁고 때로는 교차하는 금속 스트립으로 세그먼트로 나누어진 단색 캔버스로 가장 유명하게 구현됩니다. 그 해 뉴욕의 Richard Bellamy 그린 갤러리에서 선보인 1961년의 Untitled: Red and Blue에서 그는 일본화에서 일반적으로 사용되는 종이로 직사각형 캔버스를 감쌌는데, 그는 필사적으로 그 종이에서 벗어나려고 노력했습니다. 작품의 빨간색 위쪽 절반과 파란색 아래쪽 절반을 양분하는 것은 금속성 은박의 얇은 띠입니다. “저는 유성 페인트를 사용해 본 적이 없어서 어떤 기술이 필요한지 몰랐습니다.”라고 그는 Fujitaka에게 설명했습니다. "그래도 나는 내가 이미 알고 있던 유형의 그림을 참을 수 없었습니다."

이듬해 쿠와야마는 3차원성을 조사하기 시작하여 일본 종이로 덮고 검정색으로 칠해진 4x8피트 크기의 패널로 바닥에 독립된 최초의 작품을 만들었습니다. 1965년까지 그는 종이를 거의 버리고 스프레이 페인트로 옮겨갔고, 이를 통해 붓놀림이 없고 제작 흔적도 없는 평평한 표면을 만들 수 있었습니다. 이 시점에서 그의 작품의 대부분은 정사각형이었고 은박은 알루미늄이나 크롬 띠로 대체되어 작품을 사분면이나 직사각형 또는 삼각형 반쪽으로 나눌 수 있습니다. 자주 생생한 색상과 광택이 나는 광택 처리된 표면에서 작품은 그의 고향을 지배했던 자동차 제조 및 항공 우주 산업에서 흔히 사용되는 재료를 참조했습니다. 동시에, 무채색의 색상, 측정된 세그먼트, 반복적인 형태는 평온함을 불러일으켰습니다. “쿠와야마. . . [그의] 제한된 수단을 활용하여 놀랍도록 개인적인 성명을 작성했습니다.”라고 Artforum의 1967년호에 Barbara Rose가 썼습니다.

그 후 수십 년에 걸쳐 Kuwayama는 베이클라이트, 마일라, 티타늄과 같은 기판을 포함하도록 작업을 확장했습니다. 이러한 기판은 그의 작업에 경도와 광택을 부여했지만 초기 따뜻함을 감소시키지 않았습니다. 작가는 주어진 작품 세트의 표현 순서를 알릴 수 있는 색상의 계층 구조에 관한 인식을 포함하여 다른 모든 우려를 배제하고 순수한 색상과 형태에만 계속 집중했습니다. “색은 서로 동등하게 취급되어야 한다고 생각합니다.”라고 그는 설명했습니다. "요점은 그들이 단지 존재한다는 것입니다."

Kuwayama의 작품은 샌프란시스코 현대 미술관을 포함한 주요 국제 기관의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 인디애나폴리스 미술관; 버팔로의 올브라이트-녹스 미술관(Albright-Knox Art Gallery); 뉴욕 현대 미술관과 솔몬 R. 구겐하임 미술관; Stiftung für Konstructive und Konkrete Kunst, 취리히; 내셔널갤러리, 베를린; Staatsgalerie, 슈투트가르트; 히로시마 시립미술관; 오사카 국립미술관; 가나자와 21세기 현대미술관; 나고야시 미술관; 하라 현대 미술관, 현대 미술관, 국립 현대 미술관은 모두 도쿄에 있습니다. 그리고 지바현 가와무라 기념 미술관.